Русский драматический театр третьего мегаполиса страны дал старт своему 98-му сезону масштабной и яркой премьерой спектакля "12 стульев", созданного по бессмертному роману Ильи Ильфа и Евгения Петрова, сообщает inbusiness.kz.
Уже почти сто лет знаменитый роман Ильфа и Петрова удерживает статус абсолютного бестселлера, служа неисчерпаемым источником вдохновения для режиссеров, которые охотно переносят эту остроумную историю на подмостки в самых разных жанровых решениях. В основе сюжета лежит комичное и стремительное преследование сокровищ, спрятанных бывшей тещей дворянина Ипполита Воробьянинова в одном из стульев знаменитого гарнитура работы мастера Гамбса. Объединив усилия с хитрым авантюристом Остапом Бендером, горе-охотники отправляются в увлекательное путешествие по всей стране. Свежая сценическая версия бережно сохраняет эту стремительную динамику, превращая классическое странствие персонажей в зрелищное и запоминающееся действо.
Приглашенный из Москвы режиссер-постановщик Петр Норец признается, что совершенно не боялся браться за столь известный материал, который за долгие годы разошелся на цитаты и обзавелся культовыми экранизациями. По словам постановщика, главной задачей было уйти от простого буквального копирования старых фильмов и взглянуть на классический сюжет через призму современности, сохранив едкую сатиру авторов так, чтобы все приключения Бендера и Кисы воспринимались сегодняшним зрителем остро и узнаваемо. Режиссер отмечает, что каждая новая театральная версия всегда рождается заново благодаря уникальной живой энергии актеров.
Размышляя о глубоком смысловом подтексте спектакля, Петр Норец подчеркивает, что за внешней комедией положений скрывается серьезная философская линия, побуждающая зрителя задуматься о самом сокровенном. Постановка рассказывает о пути к мечте и о том, какое разрушительное или преобразующее влияние она способна оказать на человека. Кто-то целеустремленно идет к своей цели по головам, подобно Остапу Бендеру, а кто-то выбирает совершенно иные пути, но в центре внимания режиссера остаются именно люди и их драматичное столкновение с собственной заветной целью. При этом постановщик не скрывает, что искренне сочувствует скорее жертвам главных авантюристов, чем самим искателям бриллиантов.
Ранее режиссер уже обращался к этому знаменитому произведению, однако подчеркивает, что каждое новое воплощение на сцене приносит совершенно уникальную творческую химию. Несмотря на то, что литературный сюжет остается неизменным, готовый спектакль всегда отличается расставленными акцентами, смысловыми интерпретациями и характером самих персонажей, ведь на площадке работают другие артисты. Высоко оценивая уровень шымкентской труппы, Петр Норец категорически отвергает само понятие провинциальности, отмечая прекрасную профессиональную подготовку местных актеров. Поставив уже более трех десятков спектаклей, он подчеркивает, что в шымкентском театре занята отличная, талантливая молодежь и замечательные мастера старшего поколения, работать с которыми было невероятно легко и приятно.
Исполнитель главной роли Остапа Бендера Никита Аусвакс признается, что давно мечтал примерить на себя образ великого комбинатора. На формирование его актерских интересов сильно повлияла знаменитая версия фильма Марка Захарова, после которой он увлся творчеством Ильфа и Петрова, прочитав как "12 стульев", так и "Золотого теленка". По словам молодого актера, являющегося студентом Екатеринбургского театрального института, его давняя мечта материализовалась самым чудесным образом, когда он узнал о планах Петра Нореца поставить этот роман на сцене шымкентского театра.
Говоря о трудностях перевоплощения, артист обращает внимание на многогранность своего персонажа, которому по ходу действия приходится непрерывно менять маски в зависимости от обстоятельств. Самым сложным в работе над образом Бендера оказалось именно это стремительное переключение и умение находить индивидуальный подход к каждому собеседнику: в диалоге с Эллочкой-людоедкой он выступает модным экспертом, а при общении с поэтом Изнуренковым преображается в сурового полицейского. Подобные тонкие переходы требуют от актера предельной концентрации. Примечательно, что сам исполнитель описывает себя как человека абсолютно спокойного и лишенного какой-либо склонности к авантюрам, из-за чего роль строилась на серьезном внутреннем сопротивлении, а характер персонажа приходилось целенаправленно искать.
Директор русского драматического театра Игорь Вербицкий рассказывает, что выбор столь громкого и знакового материала был осознанным шагом, направленным на то, чтобы подарить зрителям Шымкента масштабную классику, которая задает самую высокую планку как для всей труппы, так и для культурной жизни города в целом. Руководству хотелось включить в репертуар по-настоящему известное произведение, ведь "12 стульев" — это звучное имя для любого театра и серьезный экзамен для актерского состава.
Решение пригласить именно московского постановщика также не было случайным и стало результатом крепких профессиональных связей в рамках театрального сообщества. Успех премьерных показов настолько вдохновил руководство, что в будущем шымкентская сцена планирует обязательно продолжить успешное сотрудничество с московским режиссером.
Читайте по теме:
Секреты за закрытыми дверями: как прошла премьера "8 любящих женщин" в Шымкенте
