/img/tv1.svg
RU KZ
Сколько стоит Бейонсе для казахстанцев, или Посткарантинные будни event-агентств

Сколько стоит Бейонсе для казахстанцев, или Посткарантинные будни event-агентств

Невероятно, но факт – агентства по организации мероприятий и концертов сумели выстоять в пандемию и настроены весьма оптимистично.

08:45 07 Октябрь 2020 4584

Сколько стоит Бейонсе для казахстанцев, или Посткарантинные будни event-агентств

Автор:

Мадина Ерик

Да, активно приглашать знаменитых артистов уже не приходится, да и некуда. Но выстраиваются амбициозные планы, заключаются контракты и развиваются смежные бизнесы. Основатель и руководитель концертного агентства Мамреим Қожа в интервью корреспонденту Inbusiness.kz рассказал, как прошли карантинные месяцы в его бизнесе, когда народу совсем было не до веселья, и поделился новыми идеями – как вернуть агентство в докризисное время, когда в Казахстан привозили звезд самого высокого мирового уровня.

Мамреим, судя по Вашим аккаунтам в социальных сетях, Вы в последние месяцы особенно активны и оптимистичны. Я говорю относительно бизнеса в ивент-индустрии прежде всего, конечно. Мы можем делать вывод, что Ваш бизнес выстоял, и сегодня Вы уже работаете?

На самом деле мы и не прекращали работать, другое дело – мы лишились доходов. Как вы знаете, основной деятельностью нашей компании являются букинг артистов и организация концертов в Казахстане и странах СНГ. Поэтому в период пандемии мы несем колоссальные убытки, отчего были вынуждены предпринять меры по уменьшению затратной части, самый неприятный момент – это сокращение и без того небольшого штата сотрудников. Теперь мы заняты только бизнес-планированием предстоящих проектов, маркетинговыми исследованиями, внутренней и внешней аналитикой, разработкой PR-кампаний, совершенствуем CRM и так далее. Это только со стороны может показаться, что мы в режиме спячки, но нет, ведется огромная щепетильная работа. Один большой проект уже готов и ждет своего «звездного часа», когда вся эта ситуация с пандемией закончится, поскольку напрямую зависит от ограничительных карантинных мер.

Давайте рассмотрим Ваше дело в трех этапах: до карантина, во время карантина и после него. Как развивался бизнес? Какими были доходы на протяжении всех трех этапов? Какие мысли, планы были и как они менялись в связи с ситуацией в стране?

Планы были наполеоновские, они остаются таковыми и сейчас. Ничего не изменилось. Изменились только условия, в которых приходится действовать. Благо мы с командой научились быть гибкими и находить оптимальные решения в различных ситуациях. Мы переживали самые тяжелые времена, и могу с уверенностью сказать, что эти – не самые страшные. Если рассматривать нашу деятельность за последние пять лет, у нас положительная динамика, за исключением нескольких месяцев с момента начала пандемии. В целом я удовлетворен результатами: мы периодически повышаем планку, находим решения для дальнейшего развития, постепенно приближаемся к большим целям, корректируем бизнес-процессы внутри компании, внедряем инновационные подходы. Скажу одно: во всех трех этапах – до, во время и после карантина – было сложно. Или, если быть точнее, невыносимо сложно. По крайней мере для меня. Но я выбрал этот путь. И не для того, чтобы остановиться, а чтобы идти по нему всегда. Был такой период, когда я встретился с многомиллионным кассовым разрывом. Чтобы полностью выйти из него, нам потребовалось чуть менее года. И все это происходило в период пика нашей деятельности. Парадокс, но во время пандемии мы заключили выгодный контракт, который принесет хорошую прибыль в будущем, чего не удавалось добиться в течение всего 2019 года. Конечно, сейчас никаких доходов нет, а в ближайшее время они будут зависеть от восстановления экономической ситуации. Поэтому касательно прибыли не могу сказать однозначно.

Понятно, что еще долгое время индустрию развлечений будут терзать карантинные ограничения. Мы это понимаем на примере театров и кинотеатров. Не было желания просто заморозить эту деятельность до лучших времен? Как вообще планируете действовать в ближайшие месяцы, ведь обещают вторую волну коронавируса...

Конечно, мы готовы, другого и не остается. Как я и говорил ранее, основные планы и цели остаются теми же. Но по понятным причинам мы придем к ним немного позже. На самом деле во всей этой ситуации с пандемией не только одни минусы. Я вижу массу возможностей, и мы используем текущие обстоятельства в свою пользу. Например, теперь мы уделяем особое внимание паре наших масштабных проектов и все силы бросаем на них, отпала необходимость работать по 12-14 часов в сутки, а их реализация не ограничена жесткими временными рамками. Уже совсем скоро с большой радостью представим один из них – это международный продюсерский центр, основной целью которого является продвижение талантливых артистов по всему постсоветскому пространству и не только. Прямо сейчас мы занимаемся поисками молодых талантов из Казахстана для сотрудничества и создания крутого контента.

Давайте поговорим о самом бизнесе. Как давно Вы им занимаетесь? Как, в принципе, так получилось, что Вы оказались тем человеком, который может «любую звезду с неба достать»?

Все началось с обыкновенного увлечения. В Алматы в конце 90-х на волне большого интереса молодежи к рэп-музыке мы с друзьями влились в эту модную колею. Слушая флоу зарубежных исполнителей, вдохновились идеей читать собственный рэп. Начали строчить какие-то тексты о наболевшем и зачитывать под любой попавшийся минус на кассетный диктофон. Получая позитивный фидбэк от девчонок на районе, постепенно перешли на записи треков на примитивных домашних студиях. (Улыбается.) Довольные результатами, давали послушать близкому окружению, те – еще дальше, и, таким образом, наши кассеты переписывались благодарными слушателями, размножаясь по районам всего города. Это настолько увлекало нас, что мы собирали средства для записи на профессиональных студиях. В какой-то период удавалось выступать на рэп-баттлах, и был определенный успех. Все это сопровождалось массой знакомств на различных тусовках с еще не известными артистами. Сегодня многие из них реализовались как творческие личности, успешны и популярны. Я даже и не заметил, когда ко мне стали обращаться с просьбой договориться о выступлении на мероприятии артистов, заведомо зная, что я с ними знаком. В какой-то момент меня стали рекомендовать. Так появился первый клиент, который захотел пригласить зарубежного артиста и оплатить услуги за организацию и координацию выступления. В итоге все были довольны. Ни минуты не сомневаясь, я принял решение вырученные деньги вложить в бизнес по заказу артистов в Алматы, а уже после определенного бэкграунда – в Казахстане. На сегодняшний день мы организовали сплоченную команду, обзавелись надежными подрядчиками по Казахстану и партнерами из США, Европы и стран СНГ.

Кого Вы уже привозили в Казахстан? Что это были за мероприятия? Как часто казахстанцы балуют себя выступлениями дорогостоящих звезд, если говорить о частных вечеринках? Насколько у нас распространена эта практика?

Все знают, что в Казахстане любят повеселиться. И в тяжелые, и в лучшие времена мы любим собираться, отдыхать, отмечать любые праздники. Многие осуждают такую практику, мол, это неблагоразумно. Я считаю немного иначе – если позволяют возможности, почему бы не устроить пир, где все получат кучу позитивных эмоций и станут счастливыми хотя бы на один день. На подобных мероприятиях чаще всего пользуются спросом артисты из 80-90-х годов или же актуальные в текущем времени. Мы привозили совершенно разных артистов из стран СНГ, Европы и других материков. Нам довелось поработать с Томасом Андерсом, Boney M, Bad Boys Blue, C.C.Catch, с Валерием Меладзе, с Димой Монатиком, группами «А-Студио», «Серебро», «ВИА Гра», Quest Pistols, «Время и Стекло», с артистами из Blackstar и др. К сожалению, я не могу с вами поделиться информацией о частных вечеринках, так как все отношения с артистами и клиентами закрепляются договорами, где один из важных пунктов – это конфиденциальность.

Вопрос, который не могу не задать: сколько стоит привезти в Казахстан, например, Филиппа Киркорова и Лепса, Бейонсе с Джей Ло и организовать мероприятия с участием Кайрата Нуртаса и Димаша Кудайбергена?

Хочу обратить ваше внимание на то, что наши модели рынков немного отличаются от западных. Например, чтобы пригласить зарубежных топовых звезд, как Джей Ло или Бейонсе, в первую очередь они ждут от нас описание концептуального проекта и ценовое предложение, а уже затем следуют переговоры в случае интереса. Есть условные гонорары, которые слухами витают между организаторами концертов, но они не всегда соответствуют действительности. Как правило, расходы на привоз топовых звезд в нашем регионе обходятся не менее миллиона долларов, отчего их выступления в Казахстане – это единичные случаи. Чаще всего у нас приглашают таких артистов, у которых установленный гонорар. Киркоров или Лепс обойдутся в 50 000 долларов, не меньше. Сумма гонорара может меняться в зависимости от того, в каких партнерских отношениях состоят артисты с букинг-агентом, к которому вы обратились, от формата мероприятия, загруженности артистов, расстояния до места пребывания и многих других факторов.

Мамреим, а насколько это сложный бизнес и в чем здесь сложность?

Любой бизнес сам по себе не может быть легким. Даже самый примитивный. В нашем же деле мы встречаемся с самыми различными проблемами, в зависимости о каких процессах мы конкретно говорим. Вкратце и при этом развернуто сложно ответить. Что касается планирования, организации и координации выступлений артистов – это ответственная работа, которая не терпит ошибок и требует принятия моментальных решений в критических ситуациях.

Насколько непросто общаться и делать дела с людьми, которые в силу своей звездности, наверняка, капризны? Как складывается общение с теми, кого Вы приглашаете в Казахстан? Какие у них райдеры? Кто Вам запомнился особенно, если говорить о скромности и, напротив, истеричности на фоне своей популярности?

На самом деле абсолютное большинство популярных артистов приземленные и не страдают какой-либо звездной болезнью, такое поведение больше присуще безуспешным артистам. Бывает, встречаются какие-то мелкие капризы, например полотенца только темного цвета, киндер-сюрпризы, никаких роз, деликатесы и прочее. Мы относимся к этому с пониманием и абсолютно спокойно. А вот порой случаются непредвиденные казусы. Расскажу об одном из них, он впечатался в моей памяти, как чернило на бумаге. Произошел он давно и начался с саундчека популярного артиста в основном зале в отеле «Роял Тюлип», который решили провести за два часа до начала мероприятия. Другого времени по таймингу просто не было. Чтобы вы понимали, на саундчек артиста, который поет под минус и нужно отстроить только микрофон, требуется от 15 минут, но не более 30. Ничто не предвещало беды, но тут началось: языковой барьер, низких частот недостаточно, высоких много, в другом конце зала не слышно, звук не тот, спецы не те, все не то и все не так. Так думал только зарубежный артист, остальной десяток специалистов вертелись вокруг него и недоумевали, чего от них хотят. Уже пролетело более часа, гости стали собираться вопреки казахским стереотипам, а затем толпиться в фойе в ожидании начала мероприятия. Наконец, мы просто в буквальном смысле выпроводили артиста, объяснив, что гости уже зайти хотят. Такие действия были восприняты им как оскорбление, и артист с ругательствами удалился в свой номер в этом же отеле, заявив, что выступать отказывается. Посылаю координатора вслед за ним урегулировать ситуацию, сам же извиняюсь за недоразумение перед заказчиками, держу под контролем происходящее в зале. Двери открываются, гости рассаживаются, шоу начинается. Убедившись, что все идет хорошо, покидаю зал, стремительно направляясь на помощь коллеге. Переговорив с заплаканным координатором, понимаю – артист упрямо отказывается выступать и даже готов вернуть весь гонорар. А теперь представьте картину: мне звонит заказчик с требованием срочно начинать выступление артиста в течение 15 минут, ведь только что подъехали сверхуважаемые гости, которые решили посетить мероприятие раньше и совсем не надолго, с другой стороны плачет координатор, которую наш артист послал куда подальше и заперся в номере с абсолютным нежеланием контактировать с кем-либо еще. Был такой шок, что закружилась голова в прямом смысле слова. Со стороны казалось, я спокоен, когда во мне бурлил вулкан смешанных эмоций. Я взял себя в руки, решительно направился к номеру и хладнокровно постучал в дверь. Дальше было еще интереснее, но об этом уже делиться нельзя. Главное, мы сумели урегулировать ситуацию, выступление случилось, гости остались довольны, а я, выжатый как лимон, уехал спать на 48 часов. (Смеется.)

Сколько артистов в Вашей базе? Как Вы на них выходите? На кого спрос больше – на западных звезд, российских или казахстанских?

На самом деле контакты многих артистов в свободном доступе. А чтобы выходить на недоступных артистов, необходимо непрерывно налаживать связи. По этой причине наша база ежедневно растет, хоть это и не является нашей основной целью. Главное, чтобы наш клиент нуждался в наших услугах и был полностью доволен. Мы ориентируемся в первую очередь на их спрос, который зависит от цены и предложения. Казахстанских артистов чаще приглашают на закрытые мероприятия, потому что такое удовольствие обходится недорого. Чуть реже – на открытые. С российскими, украинскими или западными артистами похожая ситуация. Но если представить, что их гонорары и сопутствующие расходы равны затратам на наших артистов, то спрос на них, естественно, многократно увеличится.

Мамреим, насколько такой бизнес выгодный? Можем ли мы говорить, что здесь можно заработать целое состояние, все-таки с такими гонорарами работаете?

Состояние здесь не заработаешь, если только вы не рассматриваете эту возможность как первый шаг к нему. Объясню почему. В этом бизнесе основной доход заключается в агентских комиссиях, которые готовы предложить нам артисты. Как правило, это не больше 10% от суммы гонорара, и чем выше гонорар, тем ниже комиссия. Более того, 95% потенциально новых клиентов «сливаются» по разным причинам. Маленький рынок с высокой конкуренцией не выглядит обнадеживающе. За каждого клиента необходимо бороться, а чтобы удержать его, требуется много сил и затрат. И если помножить это на расходы для поиска новых клиентов, перспективы выглядят как-то слабенько. Именно по этой причине в нашей нише постоянная текучка новых букинг-агентов, которые не справляются и через время уходят в другие отрасли.

Как часто Вас просят организовать приезд казахстанских исполнителей в другие страны? Популярны ли казахстанские артисты там? Если да, то о ком чаще всего идет речь?

К сожалению, многие наши талантливые артисты не так популярны за рубежом, как хотелось бы. И дело не в том, что наш контент за пределами Казахстана не интересен, и даже наоборот – его готовы потреблять, лояльность только растет. По моему скромному мнению, наши артисты настолько заняты творчеством, что не уделяют маркетинговым коммуникациям достаточного времени и сил, и я понимаю почему: а) это их не беспокоит, либо нет времени, б) отсутствие профессиональной команды или партнеров. Наших популярных артистов, которые добились успеха вне Казахстана, можно посчитать по пальцам. Это, конечно, Димаш Кудайберген, «А-Студио», покойный Батырхан Шукенов, Скриптонит, Jah Khalib, Наzима – в первую очередь всех их объединяет талант, а уже потом все остальное. Кстати, есть еще одна причина, почему наши не пользуются спросом за рубежом. Весь казахский шоу-бизнес на протяжении многих лет крутится вокруг тоев, соответственно, и контент тойский. С таким форматом с гастролями по центральным концертным площадкам в странах СНГ не поедешь. Но, как говорится, ничего не стоит на месте. Отрадно осознавать, что эра казахстанских артистов с примитивной попсой потихоньку уходит с приходом поколения Z, которые создают качественные материалы, они по нраву даже самым искушенным слушателям поп-музыки. Могу с уверенностью сказать, что в ближайшие годы мы будем очевидцами становления казахстанских артистов и их популяризации в странах СНГ и не только.

Давайте вернемся к карантину. Как Вы оцениваете то, что происходит сегодня – отказ властей разрешить возобновление работы объектов культуры. Как вообще Вы оцениваете действия властей в период ЧП и жестких ограничений во время карантина по части поддержки МСБ?

Я считаю, что это вынужденные меры. Если они ответственно и коллективно приняли такое решение – тому и быть. Я не компетентен судить правильность или неправильность таких действий. Мне приходится периодически встречать критику людей со своей колокольни, но вот встретить аргументированные предложения от населения удается крайне редко. Надо понимать, что абсолютного решения здесь нет. В любом случае кто-то будет страдать. Моя же позиция такова: все нам следует быть как никогда сдержанными и сильными, слушать и слышать, объединяться, помогать и поддерживать друг друга и, главное, рассчитывать только на себя.

Успехов Вам! Спасибо за беседу.

Мадина Ерик


Подписывайтесь на Telegram-канал Atameken Business и первыми получайте актуальную информацию!

Как коронавирус мешает театрам и ЦКЗ зарабатывать

Их бизнес в «коронавирусное» время несет убытки.

12 Октябрь 2020 09:07 1101

С сентября театрам разрешили работать, сохраняя заполняемость не более 50% и не более 50 человек, сообщает портал finprom.kz.

Объем услуг в области творчества, искусства и развлечений за первое полугодие текущего года составил 21,4 млрд тг – на 16,8% меньше, чем за аналогичный период прошлого года (ИФО – 79,2%). Это первое сокращение за последние 5 лет.

В отличие от кинотеатров, которым все еще запрещено работать, театрам разрешено открыться при условии заполняемости не более 50% и не более 50 человек, с регистрацией на портале infokazakhstan.kz, сообщает МЗ РК.

Сокращение объема услуг в области творчества, искусства и развлечений по РК было отмечено лишь в трех регионах: в столице (−43,5%), Алматы (−31,5%) и Атырауской области (−32,8%). При этом на эти регионы приходится более половины услуг в секторе.

ТОП-3 регионов по объему услуг составляют Нур-Султан (5 млрд тг), Алматы (4,2 млрд тг), а также Карагандинская область (2 млрд тг, причем здесь отмечен самый большой рост среди регионов РК – на 63,4%).

Прирост объема услуг в секторе показали театральная деятельность (на 202,6 млн тг, или 1,9%, до 10,8 млрд тг) и деятельность цирков (на 109,3 млн тг, или 22,1%, до 604,9 млн тг).

Самое больше сокращение услуг наблюдается в области художественного и литературного творчества (почти на 3 млрд тг, или 69,5%, до 1,3 млрд т) и в сфере деятельности концертных и театральных залов (на 968,2 млн тг, или 53,8%, до 832,7 млн тг).


Подписывайтесь на Telegram-канал Atameken Business и первыми получайте актуальную информацию!

Музей им. А. Кастеева открывает свои двери

15 сентября в Алматы возобновят работу музеи, что даст возможность жителям южной столицы познакомиться с шедеврами Музея им. А. Кастеева. В честь этого редакция inbusiness.kz подготовила список работ, обязательных к просмотру.

15 Сентябрь 2020 10:43 3242

Начиная с 1935 года  Государственный музей искусств им. А. Кастеева Республики Казахстан был и остается главным художественным центром страны. К богатой коллекции центральноазиатских художников и культурных артефактов в разные годы присоединялись и зарубежные гении. Так, в 2016-м в Алматы была привезена выставка самого дорогого художника в мире – Дэмьена Херста, а в рамках французской выставки 2012 года в стенах музея можно было увидеть Ренуара, Матисса, Родена, а также оригинальные платья Christian Dior и гобелен Людовика XIV. Сегодня временных экспозиций в музее нет, но улучшение эпидемиологической ситуации позволило открыться дверям музея вновь. Гости и жители южной столицы получили возможность познакомиться или  повторно взглянуть на богатый картинный фонд заведения. Пока кинотеатры закрыты, можно вернуться к надвигающимся картинкам.

1. «Море», И. Айвазовский, 1881

Иван Константинович – известнейший пейзажист России. Его картины настолько магнитизируют, что их часто пытаются выкрасить, последний знаменитый инцидент произошел в 2015 году, когда неизвестный вынес работу «Море у острова Капри».  Вскоре работа нашлась, но имя Айвазовского снова разбежалось по заголовкам СМИ.

Пропустить его массивное полотно в Алматы – кощунство. Ведь именно работы Айвазовского оживают воочию.  Его способность передать силу моря сравнима с британским художником Уильямом Тернером, а больше эквивалентного сравнения  во всем мире нет.

2. «Турксиб», А. Кастеев, 1969

Один из первых залов музея, естественно, посвящен творчеству Абылхана Кастеева.  Выдающийся казахстанский художник был основоположником традиций академического изобразительного искусства в стране. Его работы отражали социалистический дух времени, но в них находилось место этнике.

Колоссальная работа «Турксиб» из позднего творчества Кастеева передает идеалистические представления о будущем. Подобно импрессионистам, которые также обращались к теме поезда в качестве иллюстрации прогресса, казахстанский художник запечатлел смену эпох, которую несут новые технологии.  Он сопоставляет медленный темп прошлого и неостановимое движение будущего.

3. «Автопортрет», Г. Исмаилова, 1960-е

Одним из самых ярких авторов 1960-х в Казахстане была сильная женщина – Исмаилова Гульфайрус Мансуровна. Ее искусство отражает идею того, что талант не знает границ и гендерных предрассудков. Несмотря на то, что в музее представлено много ее работ, включая самую известную «Портрет Куляш Байсеитовой в роли Кыз-Жибек», хочется отметить именно автопортрет автора. Все художники особенно трепетно подходили к изображению себя, увековечивая их оценку своей личности. Данный автопортрет говорит о смелости, гордости и вызове миру, читаемом в гипнотизирующем взгляде Исмаиловой.  Стоит отметить, что именно глаза являются ключевым элементом для декодирования портеров. Прямой взор, устремленный на зрителя, исторически передает уверенность, свойственную всем великим авторам.

4. «Сталактитовый пра-пра-пра из цикла «Память предпрошлого», С. Гумаров, 1986

Говоря о современном искусстве Казахстана, нельзя умолчать о Сакене Гумарове. Он стал одним из первых абстракционистов Казахстана,  отказавшихся от простых форм и академического подхода. В его работах прослеживается влияние Кандинского и Гумилёва, которых он мог видеть, обучаясь живописи в Ленинграде. Однако он сохраняет этнические темы и орнаменты, тем самым не став последователем советских стилей. Помимо этого, он является заслуженным театральным режиссером и журналистом Казахстана.

5. «Джеки Кеннеди», Э. Уорхол, 1966

Отца поп-арта Энди Уорхола обожают за его вклад в современное искусство или ненавидят за его коммерциализацию, но его знает каждый второй. Уорхол известен своими яркими принтами, повторяющимися снимками и созданием работ подобно заводу, никакой ручной работы. Он сделал искусство понятным для всех, а также адаптировал рекламные и маркетинговые законы на продажу предметов искусства.

Данный снимок самой известной первой леди США – Жаклин Кеннеди – появился в музее им. А. Кастеева, благодаря Нурлану Смагулову, который является одним из самых крупных коллекционеров в стране.

Асель Тиес


Подпишитесь на наш канал Telegram!